第566章 我们需要自己特色的电影

　　媒体方面。 　　也同样出现了不少的报道。 　　比如文艺报是这么写的：“权谋，仙侠，加特效。 　　这便是《亘古忠臣》，一个具有华国特色的故事，如果你喜欢纯正的华国故事，那么它将是你的不二之选。”又比如《电影之旅》是这样写的：“《亘古忠臣》，华国特有的文化元素。”再比如电影周刊，娱乐没有圈等等相关方面都给出了评价。 　　相对权威的华国报则是将重点报道留给了余葵。“新一代导演的领军人。”“一个原本默默无闻人，在陆晨的培养之下，正在散发着她的光芒。”“她就是余葵。”“一个因为《忠犬八公》而打响了名气的导演，和嘉星传媒的其他导演不同，余葵的内心也有着极为细腻和严谨的一面，她不是将熠那样的多产导演，不过也因为如此，她的内心充满了细节性，如同一个宝藏，慢慢的开发，总有新的惊喜发现。”“关于她，有很多的争议。”“而这些争议，大多数都来自陆晨。 　　很多人认为余葵扛不起陆晨这面大旗，包括嘉星传媒的几位导演。 　　同样被认为没有资格抗起陆晨这面大旗，但是随着《亘古忠臣》的出现，余葵已经逐渐获得了主流的认可，不管如今她是否具备这个资格，至少，她是有潜力的，不是吗？”…… 　　这部电影，虽然刚刚上映。 　　但是余葵的执行力，已经得到了正式的认可。 　　当陆晨在看到这篇报道的时候。 　　他知道这对余葵而言，是比票房更为重要的东西。 　　其实也是如此。 　　余葵在看到这篇报道的时候，眼眶也微微的泛红。 　　因为她真的需要被认可。 　　成为陆晨的徒弟之后，她肩上的担子也是很重的。 　　因为在她成为陆晨徒弟的那一刻。 　　华国电影的未来就落在了她的身上。 　　这话是有点扯。 　　但是这却是实话，躲不过去的。 　　陆晨把华国电影的地位给提升到如今地步。 　　作为他的徒弟。 　　要是不能接他的班，或者就这么眼睁睁的看着华国电影再次回到原来的样子。 　　她就是罪人。 　　简单来说就是在她成为陆晨的徒弟的那一刻。 　　有些责任就落在她的身上了。 　　网友为什么骂国师，骂冯小钢！ 　　原因就在这裏。 　　并不是因为讨厌他们的作品而骂他们。 　　而是怒其不争。 　　之前《英雄》的头开得有多好？ 　　现在的情况又是怎样？ 　　因此。 　　在余葵看到这些关于她的评价之后。 　　忽然有种身轻如燕的感觉。 　　她甚至觉得自己一跳就能飘起来。 　　有种飘飘欲仙的感觉。 　　相当的奇妙。“谢谢师傅。”没理由的，余葵自言自语。 　　而接下来的几天。《亘古忠臣》直接杀穿了整个五一档。 　　同期的电影无论是国内的，还是国外的。 　　一时之间全都成为了陪衬。 　　余葵的名字也彻底的稳固了下来，同时也向外界传递出了一个信号。 　　另外一个陆晨出现了。 　　至于《亘古忠臣》为什么会这么猛。 　　原因也很简单。 　　不管是在以前还是在现在，各网友对仙侠这种电视剧或者电影都特别的喜爱，不单单是指年轻人爱看，家里的爷爷奶奶也爱看。 　　因此，这也是现在的仙侠剧同以往比较出场量愈加增多。 　　说到仙侠电影。 　　大家首先想到的肯定是《蜀山传》。 　　不过。 　　这部电影在之前亏得老惨了。 　　至于为什么会亏的原因也很简单。 　　第一，大家认为故事简单，无非正邪不两立，升级打怪，正义必胜。 　　人物及人物间的关系描写过于单薄，干干巴巴，导致大家想盘他。 　　当然，这是基于徐老怪是个言情高手，以往对于人物感情关系的表现过于突出。 　　第二，大家过于追求故事性，导致大家认为整部片子一直处于特效中，也就是虚无缥缈的仙侠世界中，套用片中台词：“几座大山飞来飞去，有什么特别的，我对这玩意没兴趣！”大家认为该片纯粹是特效镜头堆叠起来的，视觉夸张疯狂，然不知所云。 　　其次，就是时间不对！ 　　该片于2001年上映，当时仙侠奇幻应该是比较冷门的电影。 　　不过随着电影特效发展迅速。 　　甚至3D效果十分明显，观众再回头看《蜀山传》的时候，才发现蜀山传是真的经典电影。 　　就好比如星爷的《大话西游》系列电影，当时也是被批的一无是处，甚至说是年度最烂片。 　　然而现在，不用多说，已经被奉为经典的不能再经典的电影。 　　后来仙侠奇幻类型大热后，也相继有很多荧屏作品出现，然而效果差强人意。 　　在技术更为先进的今天拍不出一部好的仙侠。 　　与之对比，《蜀山传》当得经典二字，“本以为是开始，其实已经是巅峰”来形容这部电影最合适不过。 　　实话实说。《蜀山传》还是挺厉害的。 　　这点陆晨可以用专业的眼光来保证。 　　片中御剑飞行，剑气纵横，完全符合观众们对于仙侠的想象，全篇运用了1600多个特效镜头，这种大手笔在当时也是前无古人，不可谓不精彩。 　　在陆晨看来，若是当初徐老怪成功，搞不好国内仙侠商业大电影早就出来了。 　　根本不用等到现在。 　　当初徐老怪失败之后，就很少有导演把目光放在这上面了，也就导致了后面好几年都没拿得出手的仙侠作品。 　　哪怕后面出现的那些。 　　也是披着武侠外袍的仙侠。 　　简单来说。 　　和大家想象中的仙侠存在这差距。 　　武打动作没什么变化。 　　特效也跟不上。 　　其实在陆晨看来。 　　仙侠作为话国本土原创的特色，可以说是唯一可以跟好莱坞指环王一类魔幻片相媲美的类型。 　　不说《三生》，就说《古剑奇谭》、《花千骨》一类的，虽然热度足够，粉丝也追捧，但是扪心自问，这类仙侠片子真的拍得好么？ 　　能算得上经典么？ 　　不过是茶余饭后实在无事的消遣。 　　总结下来就是：舍不得花钱。 　　没错，就是这个原因。 　　舍不得花钱。 　　电影的格局就会变小。 　　以原世界的电影版《三生》为例，男女主角的爱情，没有丝毫烟火气息，仿佛踩在空气之中，莫名其妙地就爱了三生三世。 　　为了爱情而写爱情，为了爱情，而让整个世界都围绕着他们两人转，人物不仅平面，感情之事也变得有些矫情！ 　　在《三生》、《古剑奇谭》这类的仙侠片中，剧中配角没有什么个人思想，都是为了满足主角的光辉而存在，如《三生》中的魔女，被封印的擎苍等人，他们的存在到底有什么意义？ 　　不过是主角的踏脚石而已，而主角又不过是为了满足观众的YY而已，整部剧空洞无趣，只能疯狂的添加爱情这类的元素。 　　直接导致整部电影变得俗不可耐！ 　　武侠剧和仙侠剧的区别就在这裏。 　　举个例子。《天龙八部》里，乔峰和阿朱的爱情令人扼腕，段誉与王语嫣的爱情令人叹息，裏面所有的人物都有血有肉，都有自己的思想，而非仙侠剧里的脸谱化。 　　给人的感觉就是。 　　武侠小说里，人物因世界而存在，每个人的命运都不可知，而仙侠小说里，是世界因主角而存在。 　　是造成这种情况的原因在陆晨看来就是投资。 　　投资跟不上。 　　就只能增加一些情情爱爱的元素。 　　国内并不是没有好的仙侠小说。 　　虽然网络仙侠小说的一大核心思想，就是满足观众的意淫，穿越也好，上身也好，十生十世也好，说穿了就是换一个环境谈恋爱，而这恋爱，也必然惊天地泣鬼神，主角光环一发威，整个世界都要为他们的爱情殉葬。 　　但是并不代表没有那种格局比较大的仙侠小说。 　　比如《遮天》，《完美世界》之类的。 　　只不过这样的小说基本上没什么敢真正的去碰。 　　只能去碰碰那些情情爱爱的仙侠。 　　然后这些仙侠里的爱情，遭遇了现实生活中的水土不服。 　　观众不买单是因为你们自以为是的爱情本质上早就索然无味！ 　　再多特效，再多明星，若剧情没跟上，也不过是在花瓶上勾勒些漂亮纹路，但却改变不了花瓶本身中看不中用的本质。 　　第二天。 　　余葵登上电影频道的采访，坐在哪里侃侃而谈的时候也谈到了这个问题。 　　记者是这么问余葵的：“余导，之前《英雄》和《十面埋伏》出现的时候，很多人都认为武侠电影对于国产电影来说就是突破和希望，可是事实证明，我们想多了，武侠电影根本没法对抗好莱坞的大片，在你眼中，仙侠电影对于国产电影来说意味着什么，称得上是突破和希望所在吗？”余葵想了想，最终还是决定实话实说：“当然。 　　武侠电影在我看来，只能说是特色。 　　国产电影的特色，这是我们独有的文化。 　　肯定会有一部分观众特别喜欢，但是武侠电影称不上国产电影的未来和希望，国产电影想要做大做强，在我看来只有两个类型能够承担起这个任务。 　　分别是科幻片和仙侠片。 　　这两种类型的片子才能称得上是大餐，其他类型的电影都是小菜，当然，既然是特色小菜，对于很多人而言，可能会更符合口味。”“这就是你们要做封神的原因吗？”余葵轻笑道：“没错，我们需要自己特色的电影，而我们最好的特色就是仙侠，只有我们自己特色的电影发展起来，才能真正的战胜好莱坞大片。”简单来说，想要好莱坞那边低头认输。 　　他们必须拿出自己特色的电影，用对方的特色打败对方。 　　那根本不算输。 　　最多也就是换个土壤而已。“陆导也是这么认为的吗？”主持人有些好奇的问道。 　　余葵理所当然的点了点头：“没错。 　　师傅说，我们必须要有自己的特色文化的电影，这样我们把【世界电影王国】的称号抢过来才会保得住，否则的话，早晚也会被对方给抢过去。”听到余葵这么说。 　　主持人也点了点头。 　　也没在继续追问下去，主动换了个话题。 　　换了个话题。“其他导演和陆导的关系怎么样？”“从表面看，我们是嘉星传媒的导演，师傅是我们的老板，从个人来说，陆导更像个亦师亦友的人。 　　会和朋友一样，我们在私底下也会一起吃饭一起看电影，会和老师一样，指出我们的不足。 　　以丰富的经验和眼光教我们如何正确运用自己的镜筒，其实无论从哪个角度来说，我们都对陆导充满了敬重，当然，可能还有些畏惧。”“陆导收你为徒，其他导演会嫉妒吗？ 　　比如将熠，吴莹……”“不会！”“为什么？”主持人瞬间愣了愣。“因为责任！”余葵实话实说道：“成为陆导的徒弟，压力太大了。 　　就比如周淼导演，明明早就有了成为电影导演的资格，可是却偏偏一直没有踏进这个圈子，因为她清楚的知道，一旦踏入这个圈子，就必须承担起作为陆导徒弟的责任。”“也是！ 　　大家的目光都盯着呢！”主持人也是一阵感叹的点了点头。 　　陆晨现如今可是华国导演的领军人物。 　　作为他的徒弟。 　　就必须担起一部分的责任。 　　这份责任是不能拒绝的。 　　就好像国乒的队长一样。 　　从前对长的手中接过国乒的这面大旗，就必须维持这面旗子不倒。 　　至少不能倒在自己的手中。 　　否则的话。 　　网友们骂不死你。…… 　　连续的活动说明主流对余葵的认可。 　　而余葵对于陆晨和嘉星传媒忠心。 　　则是让业内不少人比较头疼。 　　毫无疑问。 　　余葵就是接下来嘉星传媒的领军导演。 　　虽然余葵还比不上陆晨。 　　但是这样的余葵也不是他们能够随便挑战的。 　　必须加大人才的培养。 　　这是各大娱乐公司接下来的动作。 　　没办法。 　　被陆晨镇压一个时代就算了。 　　若是在被余葵镇压一个时代。 　　那他们的脸往哪里放？ 　　打不过陆晨，还打不过余葵这个小丫头？ 　　国内的很多导演那不服输的心态瞬间被激了起来。 　　媒体方面。 　　也同样出现了不少的报道。 　　比如文艺报是这么写的：“权谋，仙侠，加特效。这便是《亘古忠臣》，一个具有华国特色的故事，如果你喜欢纯正的华国故事，那么它将是你的不二之选。” 　　又比如《电影之旅》是这样写的：“《亘古忠臣》，华国特有的文化元素。” 　　再比如电影周刊，娱乐没有圈等等相关方面都给出了评价。 　　相对权威的华国报则是将重点报道留给了余葵。 　　“新一代导演的领军人。” 　　“一个原本默默无闻人，在陆晨的培养之下，正在散发着她的光芒。” 　　“她就是余葵。” 　　“一个因为《忠犬八公》而打响了名气的导演，和嘉星传媒的其他导演不同，余葵的内心也有着极为细腻和严谨的一面，她不是将熠那样的多产导演，不过也因为如此，她的内心充满了细节性，如同一个宝藏，慢慢的开发，总有新的惊喜发现。” 　　“关于她，有很多的争议。” 　　“而这些争议，大多数都来自陆晨。很多人认为余葵扛不起陆晨这面大旗，包括嘉星传媒的几位导演。同样被认为没有资格抗起陆晨这面大旗，但是随着《亘古忠臣》的出现，余葵已经逐渐获得了主流的认可，不管如今她是否具备这个资格，至少，她是有潜力的，不是吗？” 　　…… 　　这部电影， 　　虽然刚刚上映。 　　但是余葵的执行力，已经得到了正式的认可。 　　当陆晨在看到这篇报道的时候。 　　他知道这对余葵而言，是比票房更为重要的东西。 　　其实也是如此。 　　余葵在看到这篇报道的时候，眼眶也微微的泛红。 　　因为她真的需要被认可。 　　成为陆晨的徒弟之后，她肩上的担子也是很重的。 　　因为在她成为陆晨徒弟的那一刻。 　　华国电影的未来就落在了她的身上。 　　这话是有点扯。 　　但是这却是实话，躲不过去的。 　　陆晨把华国电影的地位给提升到如今地步。 　　作为他的徒弟。 　　要是不能接他的班，或者就这么眼睁睁的看着华国电影再次回到原来的样子。 　　她就是罪人。 　　简单来说就是在她成为陆晨的徒弟的那一刻。 　　有些责任就落在她的身上了。 　　网友为什么骂国师，骂冯小钢！ 　　原因就在这裏。 　　并不是因为讨厌他们的作品而骂他们。 　　而是怒其不争。 　　之前《英雄》的头开得有多好？ 　　现在的情况又是怎样？ 　　因此。 　　在余葵看到这些关于她的评价之后。 　　忽然有种身轻如燕的感觉。 　　她甚至觉得自己一跳就能飘起来。 　　有种飘飘欲仙的感觉。 　　相当的奇妙。 　　“谢谢师傅。” 　　没理由的，余葵自言自语。 　　而接下来的几天。 　　《亘古忠臣》直接杀穿了整个五一档。 　　同期的电影 　　无论是国内的，还是国外的。 　　一时之间全都成为了陪衬。 　　余葵的名字也彻底的稳固了下来，同时也向外界传递出了一个信号。 　　另外一个陆晨出现了。 　　至于《亘古忠臣》为什么会这么猛。 　　原因也很简单。 　　不管是在以前还是在现在， 　　各网友对仙侠这种电视剧或者电影都特别的喜爱，不单单是指年轻人爱看，家里的爷爷奶奶也爱看。 　　因此，这也是现在的仙侠剧同以往比较出场量愈加增多。 　　说到仙侠电影。 　　大家首先想到的肯定是《蜀山传》。 　　不过。 　　这部电影在之前亏得老惨了。 　　至于为什么会亏的原因也很简单。 　　第一，大家认为故事简单，无非正邪不两立，升级打怪，正义必胜。 　　人物及人物间的关系描写过于单薄，干干巴巴，导致大家想盘他。 　　当然，这是基于徐老怪是个言情高手，以往对于人物感情关系的表现过于突出。 　　第二，大家过于追求故事性，导致大家认为整部片子一直处于特效中，也就是虚无缥缈的仙侠世界中，套用片中台词：“几座大山飞来飞去，有什么特别的，我对这玩意没兴趣！” 　　大家认为该片纯粹是特效镜头堆叠起来的，视觉夸张疯狂，然不知所云。 　　其次，就是时间不对！该片于2001年上映，当时仙侠奇幻应该是比较冷门的电影。 　　不过随着电影特效发展迅速。 　　甚至3D效果十分明显， 　　观众再回头看《蜀山传》的时候，才发现蜀山传是真的经典电影。 　　就好比如星爷的《大话西游》系列电影，当时也是被批的一无是处，甚至说是年度最烂片。 　　然而现在，不用多说，已经被奉为经典的不能再经典的电影。 　　后来仙侠奇幻类型大热后，也相继有很多荧屏作品出现，然而效果差强人意。 　　在技术更为先进的今天拍不出一部好的仙侠。 　　与之对比， 　　《蜀山传》当得经典二字，“本以为是开始，其实已经是巅峰”来形容这部电影最合适不过。 　　实话实说。 　　《蜀山传》还是挺厉害的。 　　这点陆晨可以用专业的眼光来保证。 　　片中御剑飞行， 　　剑气纵横， 　　完全符合观众们对于仙侠的想象，全篇运用了1600多个特效镜头， 　　这种大手笔在当时也是前无古人，不可谓不精彩。 　　在陆晨看来， 　　若是当初徐老怪成功，搞不好国内仙侠商业大电影早就出来了。 　　根本不用等到现在。 　　当初徐老怪失败之后， 　　就很少有导演把目光放在这上面了，也就导致了后面好几年都没拿得出手的仙侠作品。 　　哪怕后面出现的那些。 　　也是披着武侠外袍的仙侠。 　　简单来说。 　　和大家想象中的仙侠存在这差距。 　　武打动作没什么变化。 　　特效也跟不上。 　　其实在陆晨看来。 　　仙侠作为话国本土原创的特色， 　　可以说是唯一可以跟好莱坞指环王一类魔幻片相媲美的类型。 　　不说《三生》，就说《古剑奇谭》、《花千骨》一类的， 　　虽然热度足够，粉丝也追捧， 　　但是扪心自问， 　　这类仙侠片子真的拍得好么？ 　　能算得上经典么？ 　　不过是茶余饭后实在无事的消遣。 　　总结下来就是：舍不得花钱。 　　没错，就是这个原因。 　　舍不得花钱。 　　电影的格局就会变小。 　　以原世界的电影版《三生》为例， 　　男女主角的爱情，没有丝毫烟火气息，仿佛踩在空气之中，莫名其妙地就爱了三生三世。 　　为了爱情而写爱情，为了爱情，而让整个世界都围绕着他们两人转，人物不仅平面，感情之事也变得有些矫情！ 　　在《三生》、《古剑奇谭》这类的仙侠片中， 　　剧中配角没有什么个人思想， 　　都是为了满足主角的光辉而存在，如《三生》中的魔女，被封印的擎苍等人，他们的存在到底有什么意义？ 　　不过是主角的踏脚石而已， 　　而主角又不过是为了满足观众的YY而已， 　　整部剧空洞无趣， 　　只能疯狂的添加爱情这类的元素。 　　直接导致整部电影变得俗不可耐！ 　　武侠剧和仙侠剧的区别就在这裏。 　　举个例子。 　　《天龙八部》里，乔峰和阿朱的爱情令人扼腕，段誉与王语嫣的爱情令人叹息，裏面所有的人物都有血有肉，都有自己的思想，而非仙侠剧里的脸谱化。 　　给人的感觉就是。 　　武侠小说里，人物因世界而存在，每个人的命运都不可知， 　　而仙侠小说里，是世界因主角而存在。 　　是造成这种情况的原因在陆晨看来就是投资。 　　投资跟不上。 　　就只能增加一些情情爱爱的元素。 　　国内并不是没有好的仙侠小说。 　　虽然网络仙侠小说的一大核心思想，就是满足观众的意淫，穿越也好，上身也好，十生十世也好，说穿了就是换一个环境谈恋爱，而这恋爱，也必然惊天地泣鬼神，主角光环一发威，整个世界都要为他们的爱情殉葬。 　　但是并不代表没有那种格局比较大的仙侠小说。 　　比如《遮天》，《完美世界》之类的。 　　只不过这样的小说基本上没什么敢真正的去碰。 　　只能去碰碰那些情情爱爱的仙侠。 　　然后这些仙侠里的爱情，遭遇了现实生活中的水土不服。 　　观众不买单是因为你们自以为是的爱情本质上早就索然无味！ 　　再多特效，再多明星， 　　若剧情没跟上， 　　也不过是在花瓶上勾勒些漂亮纹路，但却改变不了花瓶本身中看不中用的本质。 　　第二天。 　　余葵登上电影频道的采访，坐在哪里侃侃而谈的时候也谈到了这个问题。 　　记者是这么问余葵的：“余导，之前《英雄》和《十面埋伏》出现的时候，很多人都认为武侠电影对于国产电影来说就是突破和希望，可是事实证明，我们想多了，武侠电影根本没法对抗好莱坞的大片，在你眼中，仙侠电影对于国产电影来说意味着什么，称得上是突破和希望所在吗？” 　　余葵想了想， 　　最终还是决定实话实说：“当然。武侠电影在我看来，只能说是特色。国产电影的特色，这是我们独有的文化。肯定会有一部分观众特别喜欢，但是武侠电影称不上国产电影的未来和希望，国产电影想要做大做强，在我看来只有两个类型能够承担起这个任务。分别是科幻片和仙侠片。这两种类型的片子才能称得上是大餐，其他类型的电影都是小菜，当然，既然是特色小菜，对于很多人而言，可能会更符合口味。” 　　“这就是你们要做封神的原因吗？” 　　余葵轻笑道：“没错，我们需要自己特色的电影，而我们最好的特色就是仙侠，只有我们自己特色的电影发展起来，才能真正的战胜好莱坞大片。” 　　简单来说， 　　想要好莱坞那边低头认输。 　　他们必须拿出自己特色的电影，用对方的特色打败对方。 　　那根本不算输。 　　最多也就是换个土壤而已。 　　“陆导也是这么认为的吗？” 　　主持人有些好奇的问道。 　　余葵理所当然的点了点头：“没错。师傅说，我们必须要有自己的特色文化的电影，这样我们把【世界电影王国】的称号抢过来才会保得住，否则的话，早晚也会被对方给抢过去。” 　　听到余葵这么说。 　　主持人也点了点头。 　　也没在继续追问下去，主动换了个话题。 　　换了个话题。 　　“其他导演和陆导的关系怎么样？” 　　“从表面看，我们是嘉星传媒的导演，师傅是我们的老板，从个人来说，陆导更像个亦师亦友的人。会和朋友一样，我们在私底下也会一起吃饭一起看电影，会和老师一样，指出我们的不足。以丰富的经验和眼光教我们如何正确运用自己的镜筒，其实无论从哪个角度来说，我们都对陆导充满了敬重，当然，可能还有些畏惧。” 　　“陆导收你为徒，其他导演会嫉妒吗？比如将熠，吴莹……” 　　“不会！” 　　“为什么？”主持人瞬间愣了愣。 　　“因为责任！”余葵实话实说道：“成为陆导的徒弟，压力太大了。就比如周淼导演，明明早就有了成为电影导演的资格，可是却偏偏一直没有踏进这个圈子，因为她清楚的知道，一旦踏入这个圈子，就必须承担起作为陆导徒弟的责任。” 　　“也是！大家的目光都盯着呢！” 　　主持人也是一阵感叹的点了点头。 　　陆晨现如今可是华国导演的领军人物。 　　作为他的徒弟。 　　就必须担起一部分的责任。 　　这份责任是不能拒绝的。 　　就好像国乒的队长一样。 　　从前对长的手中接过国乒的这面大旗，就必须维持这面旗子不倒。 　　至少不能倒在自己的手中。 　　否则的话。 　　网友们骂不死你。 　　…… 　　连续的活动说明主流对余葵的认可。 　　而余葵对于陆晨和嘉星传媒忠心。 　　则是让业内不少人比较头疼。 　　毫无疑问。 　　余葵就是接下来嘉星传媒的领军导演。 　　虽然余葵还比不上陆晨。 　　但是这样的余葵也不是他们能够随便挑战的。 　　必须加大人才的培养。 　　这是各大娱乐公司接下来的动作。 　　没办法。 　　被陆晨镇压一个时代就算了。 　　若是在被余葵镇压一个时代。 　　那他们的脸往哪里放？ 　　打不过陆晨，还打不过余葵这个小丫头？国内的很多导演那不服输的心态瞬间被激了起来。